Kennengelernt haben wir Dennis Ilies in seiner ersten Saison im Hotel Tannenhof in St. Anton, wo wir Foodfotos, Portraits und ergänzende Videoaufnahmen für sein damaliges Menü produziert haben. Schon damals war spürbar, wie fokusiert und ehrgeizig er an seine Arbeit herangeht.
Nachdem er Sous-Chef unter einem Drei-Sterne-Koch und als Mixologe und Bar-Manager in der Hamburger arbeitete, übernahm er 2024 die Küche im Tannenhof. Nur wenige Wochen später wurden er und sein Team mit zwei MICHELIN‑Sternen ausgezeichnet. Seine Küche verbindet alpine Tradition mit international erfahrenem Feinschliff: saisonale Produkte, kreative Kompositionen, klare Linien, intensive Aromen.
Für uns war es ein Projekt, bei dem Gourmetfotografie, Editorial-Look und persönliche Handschrift perfekt zusammenspielten.
Wir sind gespannt auf die Weiterentwicklung – mittlerweile ist Dennis nicht nur Chef de Cuisine sonder auch Geschäftsführer im Hotel Tannenhof.
Jedes Bild spielt mit Reduktion und Atmosphäre: Strukturen, Formen und Lichtstimmungen stehen im Vordergrund, während die Farbigkeit bewusst zurücktritt. So entsteht eine Bildsprache, die fast wie eine handgemaltes Bild wirkt aber tatsächlich Fotografie ist.
Die Ästhetik von Zeichnungen oder Schwarz-Weiß Bildbearbeitung wird rein durch die Technik und der Art zu Fotografieren erzielt, denn die Bilder sind in Farbe und genauso aufgenommen, wie sie hier präsentiert werden.
Ein Bild aus der Serie erhilt beim International Color Award die Auszeichnung „Honorable Mention“ in der Kategorie Abstract.
Das Restaurant Mangold begleiten wir seit über zehn Jahren – eine Zusammenarbeit, die sich über die Zeit fast familiär anfühlt. Wir sind selbst regelmäßig zu Gast und schätzen die besondere Wohlfühlatmosphäre, die das Mangold ausmacht: gute Gespräche, ehrliche Gastfreundschaft und ein Umfeld, in dem man sich sofort abgeholt fühlt.
Fotografisch und filmisch durften wir das Restaurant in vielen Facetten begleiten: von Food- und Interiorfotografie über Architekturaufnahmen bis hin zu Portraits. Immer wieder waren wir auch mit den Produzenten des Hauses unterwegs, um zu zeigen, wo die Zutaten herkommen und welche Menschen hinter den Produkten stehen.
Eine Beziehung, die über reine Auftragsarbeit hinausgeht – und die uns über die Jahre viele authentische Bilder und besondere Einblicke ermöglicht hat.
Mit Tom haben wir bereits mehrere Kochbücher und Magazin veröffentlichungen fotografisch umgesetzt. Besonders schätzen wir seine kreative Herangehensweise beim Kochen, die uns immer wieder Raum gibt, unsere eigene Kreativität bei der Konzeption und fotografischen Umsetzung einzubringen.
Für die letzten beiden Bücher entwickelten wir eine neue Bildsprache, die Tom Heinzles Küche visuell super unterstreichen. Beim Wild gegrillt entstand zusätzlich ein umfassendes Konzept: Wir begleiteten Tom zu Produzenten und Jägern, fotografierten die Produkte und erzählten so eine ganzheitliche Geschichte – weit über klassische Foodfotografie hinaus.
In all diesen Projekten steckt viel Herzblut, Eigeninitiative und der Wille, authentische, lebendige Bilder zu schaffen, die Persönlichkeit, Produkte und Kreativität gleichermaßen sichtbar machen.
Die Serie Lightscapes ist eine experimentelle Fine-Art-Reihe, die mit Licht und Schatten auf großem Maßstab spielt. Entstanden sind beeindruckende, ungewöhnliche Landschaftsbilder der schneebedeckten Berge rund um Lech und Zürs am Arlberg.
Die Bilder zeigen bekannte Landschaften in neuem Licht: Strukturen, Formen und Kontraste treten hervor und erzeugen eine fast abstrakte, atmosphärische Wirkung. Lightscapes erkundet die Grenzen zwischen Realität und Inszenierung und verwandelt natürliche Szenerien in visuelle Experimente von Licht und Raum.